Por volta de 1968, a Ialorixá Wanda D´Osun nos relata que diversos babalorixás e ialorixás participavam do carnaval de São Paulo, com grupos formados pelos dirigentes dos diversos terreiros de São Paulo, fato registrado pela revista “O Cruzeiro”.

Em 1975, um grupo iniciou discussões visando à fundação de um afoxé em São Paulo. Iyá Wanda e o Ogã Gilberto de Exu, que estavam à frente das discussões, promoveram várias consultas a babalorixás e ialorixás e todos, sem exceção, eram a favor, alguns mais entusiastas promoviam reuniões em seus terreiros.

Ogã Gilberto e Iyá Wanda consultaram, dentre outros, o babalorixá Waldemiro de Sango, que se propôs a ajudar no que fosse necessário, inclusive consultando pessoas em Salvador.

Por outro lado, o Ogã Gilberto consultou o professor de yoruba Ajibola, da USP. O professor se colocou à disposição e também buscou informações no âmbito africano.

Durante quatro anos o grupo foi juntando informações de ambos os lados até que, em 1980, fundou o primeiro afoxé de São Paulo com o nome de Afoxé Filhos da Coroa de Dada ou Afosé Ile Omo Dada.

O Batuque de Umbigada remonta a tradições oriundas de uma ancestralidade africana. É no solo de mãe África que encontramos as raízes remotas dessa dança ritual, a cultuar a fecundidade. Preservado por grupos afrodescendentes, o Batuque de Umbigada é também fruto de um rico e belo processo de sincretismo cultural a aglutinar múltiplas contribuições. Elementos da cultura africana desfilam ao lado de crenças próprias do catolicismo popular e de concepções forjadas ao longo do complexo movimento de miscigenação e sincretismo, a moldar a cultura brasileira, em séculos de escravidão, diáspora, resistência e construção identitária.

No entanto, em um contexto de globalização, dimensões singulares e genuínas da cultura tendem a desaparecer. De certa maneira, globalização se tornou sinônimo de um intenso e perverso processo de padronização. A mesmice no campo da economia e da política, com o neoliberalismo, vai compondo uma globalização enviesada pela lógica do mercado, calcada na competição e no consumo. Talvez a pretensão de um único idioma a suplantar todos os demais, seja a manifestação mais evidente de um projeto de dominação global – em uma alusão distorcida da narrativa bíblica da Torre de Babel.

batuqueA cinzenta ideologia em torno de uma única cultura, a englobar todas as demais, está longe de se configurar como o ideário utópico de uma comunhão universal. O processo de globalização, em sua violência homogeneizante, promove a desconstrução de identidades culturais. A dimensão da alteridade, em um movimento de profícuo e autêntico diálogo, é esvaziada diante da dinâmica de redução da cultura a um mero instrumento a serviço do capital. Nesse cenário, expressões genuínas de arte e cultura devem ser preservadas, fortalecidas, em uma clara perspectiva de oposição e resistência à lógica da espetacularização.

A tradição do Batuque de Umbigada descortina-se como uma autêntica manifestação cultural, com sua cadência rítmica caracterizada pelo som do tambú – instrumento musical liturgicamente moldado em fogueira, a partir de um toco oco de árvore com significado místico –, com a sua dança embalada por um vai e vem com conotação espiritual – o ventre feminino encontra o masculino, na essencialidade da pessoa, compondo a umbigada – e com a contundência de suas letras, poemas, modas a entoarem densas representações existenciais. Em uma roda de Batuque de Umbigada expressivos elementos simbólicos são projetados, em uma polissemia de metáforas vivas. Com profundidade rara, cada moda compõe-se como um tecer de memórias, de percepções sobre a existência, de narrativas do cotidiano, de práticas religiosas sincréticas, de afirmação de identidade, de recontar vicissitudes históricas, de veementes gritos de denúncia, resistência e liberdade.

AniceÉ interessante e sugestivo se ater aos conteúdos transmitidos em cada moda. Há uma diversidade de temas, abordando questões sensíveis do tecido social. Na epígrafe em relevo acima se torna exemplar a denúncia, em forma de crônica e desabafo, contra uma determinada situação de humilhação. Nesse ponto, o Batuque de Umbigada descortina-se como espaço de resistência e afirmação identitária. A resposta a toda humilhação – talvez realizada por práticas históricas de preconceito, de subjugação por meio da pobreza e da injustiça social – é concedida diretamente, em tom escatológico, mediante a força dignificante do Batuque. Na ritualidade do Batuque, a humilhação imposta é, derradeiramente, vencida, superada.

Por meio de suas modas, o Batuque de Umbigada, em um diálogo fecundo e não ausente de ironia, faz ecoar, retumbar a voz de tantas tradições silenciadas. Trajetórias e vivências passam a ser entoadas, em uma hermenêutica existencial à luz do vai e vem de cada dança, no encontro simbólico, mas também real entre umbigos. Se o umbigo é a representação do centro do mundo, da essencialidade e fecundidade da vida – como ensina tantas culturas, inclusive a Banto –, o movimento do Batuque de Umbigada não deixa de ser uma resposta figurada, icônica a todas as forças que negam a vida como arte, como devir, como possibilidade aberta.

Há uma liturgia profunda, a envolver todas as dimensões do Batuque de Umbigada. O sentido de tal liturgia não pode ser explicitado em parâmetros de uma racionalidade cartesiana, positivista, globalizante. A linguagem do Batuque de Umbigada é permeada por metáforas, a contemplarem aspectos essenciais do humano e de seu fazer cultural. Acessar tais aspectos pode significar mergulhar em uma imprescindível experiência de humanização, de encontro consigo mesmo, com o outro, com o mundo.

Adelino de Oliveira é professor do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de São Paulo (campus Capivari).

Fundado por um grupo de jovens sambistas, o Instituto foi idealizado para pesquisar, cultuar e difundir a história do Samba em particular o Samba Paulista. Fundado em 13 de maio de 1999 por um grupo de jovens sambistas, compositores e pesquisadores, o Instituto Cultura Samba Autêntico foi idealizado para pesquisar, cultuar e difundir a história do samba em particular o samba paulista. Ao longo desses anos muitas atividades ligadas diretamente à preservação da história do samba foram desenvolvidas em vários espaços e pontos culturais da cidade como por exemplo: Centro Cultural São Paulo, Centro Cultural Banco do Brasil, Galeria Olido, Sesc Pompéia, Sesc Sto. André, Teatro São Pedro, Teatro Sérgio Cardoso dentre outros. Outro exemplo é o projeto Rua do Samba Paulista que acontece há (14) quatorze anos no centro velho de SP onde todo último sábado de cada mês legítimos representantes da velha guarda do samba paulista recebem uma homenagem em reconhecimento pela sua luta e dedicação para o engrandecimento de nossa cultura.

O Instituto Cultural Samba Autêntico prestou consultoria sobre as origens do samba paulista a convite do Antropólogo Hermano Viana ao programa “Brasil Total” e “Retrato Falado” que vão ao ar aos domingos no programa Fantástico da TV Globo. Atualmente o Instituto está coordenando em parceria com as ONG’s Sambatá e Kolombolo dia Piratininga Resistência Cultural o projeto “Memória do Samba Paulista”. trata-se de uma coleção de (12) doze discos com sambas inéditos dos sambistas das Velhas guardas de São Paulo como a Velha Guarda da Peruche, a Velha Guarda da Nenê de Vila Matilde, as Tias Baianas Paulistas, a Embaixada do Samba, dentre outros. Os 12 discos virão em uma caixa acompanhados de um livro contendo a história do samba paulista e dos personagens que participam do projeto. Atualmente, após a conquista de sua própria sede social situada à Rua Icatuaçu, 157 no bairro Freguesia do Ó, desenvolve diversos projetos socioculturais.